《听蜀僧濬弹琴》鉴赏
中国是一个诗歌的国度，几千年的文脉在低声倾诉。它是庙堂之上人神相通的欢愉，它是宴席之上把酒言欢的雅致，它是歧路孤舟天涯游子的悲怆，它是月下花镜多情少女的忧伤，它是无数文人世俗之外灵魂的栖息处……它们是一缕缕不灭的曙光，让我们的文化拥有了一份别样的深情和韵致。在时空的流淌中，在文字和思想的碰撞中，诗歌至今仍然能感动着我们的心灵，点燃着我们的激情。欢迎走进“午间美闻”之“诗歌鉴赏”。
今天，我和大家一起来鉴赏古诗《听蜀僧濬弹琴》。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这是唐朝大诗人李白所写的一首与古琴有关的五言律诗。主要是写李白自己听一个名叫仲濬的蜀僧弹琴的感受。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”绿绮，是西汉司马相如所弹之名琴，这里借指仲濬的琴是一张难得的好琴。僧人仲濬从高高的峨眉山上下来，还带来了一把稀世名琴。首联写出了抚琴者来历不凡，并以名琴暗示出了他高超的抚琴技艺。
“为我一挥手，如听万壑松。”挥手，是抚琴的动作，描写出了仲濬抚琴姿态之潇洒。万壑松，应是李白听琴曲产生了联想，琴音如穿行在千山万壑中的松风一般气势磅礴、连绵不绝。
“客心洗流水，馀响入霜钟。”这句颈联是全诗的高潮。流水，应是暗用了“高山流水遇知音”的典故。《高山》、《流水》是两首流传千年的古琴曲。通过琴曲，弹者和听者取得了相知，并暗示出作者极高的音乐感受能力。“心洗流水”，也说明听琴的过程中，作者的心灵经历了一番洗礼，烦躁焦虑都涤除殆尽，余音袅袅，回荡在作者的心中，久久没有散去。
“不觉碧山暮，秋云暗几重。”尾联写作者沉浸于美好的琴曲艺术享受中，高山流水遇知音，以至于悄然不觉时间之流逝。青山惟余轮廓，不见颜色，秋云重叠，夕阳已下，以景达意，再次衬托蜀僧琴艺之高超。
全诗如行云流水，明快畅达，在赞美琴声美妙的同时，也有遇知音的感慨，以及对故乡的眷恋之情。
千百年来，文人墨客咏歌赞古琴，将美好的愿望寄托于琴，并以琴德喻人。欧阳修描绘琴乐的特点是“急者凄然以促，缓者舒然以和”，“喜怒哀乐，动人必深。”其“纯古淡泊”的音色，与“尧舜三代之言语、孔子之文章、《易》之忧患、《诗》之怨刺无以异。”他在病中曾“学琴于友人”，“久而乐之，不知其疾之在体也”。孟郊在“听琴”中说“学道三十年，未免忧生死。闻弹一夜中，会尽天地情。”参禅悟道三十年，也不如听一夜琴声的收获大呀！
因此，琴便占据了古代文人的雅号好--“琴棋书画”之首位。“琴”字，在中国也成了乐器的代称。及至近代，冠以琴命名的乐器实在是太多了。以至于现在一说弹琴，已经很少有人会想到中国的七弦琴了。
“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”知音难觅，之所以成为琴人的永久性话题，或许是因为琴乐多追求清、静、古、澹之意境。听琴曲，不仅要欣赏乐曲本身，更要知道它的弦外之音。于是一般人便认为其“曲高和寡”。
古代文人弹琴，大多是为了修身或是养性，或是自娱自乐，“七弦为益友，两耳是知音。”偶尔一次的雅集，也不过是几个知音。故人对什么时间不能抚琴，也是有要求的：疾风骤雨、日月交蚀、衣冠不整、处尘世、对凡夫俗子等，均不抚琴。这样，抚琴的机会不多，而听琴的人就会少之又少了。
我认为，在生活中，知音可以不仅仅局限于人，也可以把生活中自己所喜欢的事、物当做知己。抚一曲心爱的琴曲，与古人神交；读一本心爱的好书，与书中的人物对话。“不觉碧山暮，秋云暗几重。”在做自己喜欢的事情时，时间总是过得飞快。在身边找到一个知己，就能陪伴我们度过那些欢乐的、艰难的、甚至无聊的时光。
主播：九（4）班 闫海容
指导老师：张 磊
初审：许小平、陆 玲
复审：李传国
终审：杨 全
编辑：徐晶晶