康桥别
中国是一个诗歌的国度，几千年的文脉在低声倾诉。它是庙堂之上人神相通的欢愉，它是宴席之上把酒言欢的雅致，它是歧路孤舟天涯游子的悲怆，它是月下花镜多情少女的忧伤，它是无数文人世俗之外灵魂的栖息处……它们是一缕缕不灭的曙光，让我们的文化拥有了一份别样的深情和韵致。在时空的流淌中，在文字和思想的碰撞中，诗歌至今仍然能感动着我们的心灵，点燃着我们的激情。欢迎走进“午间美闻”之“诗歌鉴赏”。今天，我们带领大家走进徐志摩的《再别康桥》，一同领略徐志摩别离康桥之深情。
徐志摩写诗，像是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已经流向远方……
时间回到1922年8月，那时的英国正值夏末。暖阳映柳，镀上半边金黄；金波荡漾，阳光洒向康桥。湖面映出康桥清静的影子，河岸边站着一人，穿着一袭灰衣。那人，是徐志摩。
天边，有着透出点灰的白云，夕阳渐渐褪成浅绛。河畔的金柳在夕阳中彷徨着，波光绝艳的影子轻轻荡漾。他在康河上泛舟，无限遐想着。别了，康桥，永不能再相见了！淡淡的愁苦氤氲在旖旎的风景中，凝成一柄锋利的剑，刺向徐志摩。他提起笔，仔细斟酌，缓缓写下了：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
这首诗就是著名的《再别康桥》。在百年后的今天，这首诗仍堪称是徐志摩诗作中的绝唱。诗人闻一多曾提倡现代诗歌应具备“三美”，而这首《再别康桥》则为三美皆备的现代诗歌的典范。
从整体架构上看，这首诗具有建筑美。
若将这首诗视为一座建筑，则他的设计者——徐志摩定是用心良苦的，否则这座建筑就不会那么巧妙。纵观整首诗，共分为七节，每节四行，其中一三两行为短句，二四两行为长句。每个短句六或七字，每个长句七或八字。每行两顿或三顿。字数和顿数都不一，造就了这首诗的不拘一格。
从韵律上看，这首诗一个不可缺少的魅力在于它的音乐美。
确是如此。整体上看，这首诗每节的二四两句严守押韵，使整首诗都有朗朗上口的音乐美。但同时，每句诗都换韵，这是因为诗歌所表达的情感是变化的，所以不是一韵到底。细节上看，诗歌的第一节和最后一节是反复的，目的是加强节奏感，起到首尾呼应的效果，使得诗歌结构紧凑，保持前后节奏的整体性与连贯性。建筑美的错落有致，也让这首诗韵律更灵动起来。
从内容上看，这首诗具有绘画美。
第二节中的“柳”字，用的极妙，充分地体现了诗歌的绘画美。离别之情与柳之生命力就这样入画了，画面之美，不言自明。第三节移主为客，对康桥的依恋之情溢满了整个画面。第四节虚实结合，为我们描绘出了梦想破灭之悲。第五节描绘出诗人在剑桥大学如梦境般的美好。第六节则描绘出了一种对眼前无可奈何的愁绪。诗人正是巧妙地运用了上述艺术技巧，才为我们画出了这么一幅景中有情，情中有景的诗歌风景画。
若用一个意象概括徐志摩的离别愁绪，那便自当是柔细的柳。作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。这情感值得我们细细品味。
主播：八（9）班 李默然
撰稿： 八（9）班 李默然、戴麟轩
指导老师：李玉玲
初审：许小平、陆 玲
终审：轩家梅
编辑：徐晶晶