——赏《音乐之声》
总有一部电影让你难以忘怀，总有一首歌曲让你循环播放，总有某个电影片段触动你的心弦，总有一段音乐勾起那尘封的记忆。一部电影承载一个时代，一曲终了余音绕梁。听一段影评感百态人生，听一首歌曲闻背后故事，欢迎走进“午间美闻”之“影音鉴赏”。
1965年上映的《音乐之声》，是好莱坞黄金时代的璀璨明珠，更是一部穿越时空、叩击心灵的生命赞歌。当阿尔卑斯山的辽阔风光伴着悠扬前奏缓缓展开，玛利亚在山坡上忘情旋转、放声高歌的画面，成为影史中永恒的经典。这份藏在光影与旋律里的感动，历经半个多世纪依旧鲜活，让我们在欣赏影片的同时，读懂爱与自由的深刻真谛。
影片的魅力，首先是与剧情浑然天成的音乐设计。每一首曲目都不是孤立的存在，而是人物情感的外化、剧情推进的动力。《音乐之声》是玛利亚对自然与自由的热忱礼赞，《哆来咪》是用音符搭建的童趣桥梁，让孩子们在歌声中卸下防备；《孤独的牧羊人》里欢快的约德尔唱法，勾勒出生活的美好模样，而《雪绒花》更是将音乐的力量推到极致。它两次奏响寓意截然不同，一次是上校重拾吉他、软化心防的家庭温情，一次是纳粹监视下的音乐会上，轻柔旋律升华为对祖国的深情告白，台下观众含泪合唱的瞬间，音乐超越艺术本身，成为民族尊严的无声宣言。
最动人的是影片里层层递进的爱。这份爱不止于男女之情，而是构建了一个温暖的情感宇宙。玛利亚热爱自由、向往自然，修道院院长的包容与成全，让她实现了自我与天性的和解；她用歌声融化了上校因丧妻筑起的冰冷心墙，唤醒了孩子们的童真与快乐，让支离破碎的家庭重归温暖，这是亲情的复苏与治愈；而影片的最后，一家人翻山越岭逃离魔掌，这份爱更升华为对故土的眷恋、对尊严与良知的坚守。这份爱，从个体到家庭，再到家国，不是狭隘的儿女情长，而是对自我的接纳，对家人的包容，是刻在骨子里的家国情怀。
影片的视觉语言也藏着自由的隐喻，开篇玛利亚在阿尔卑斯山的肆意歌唱，是属于个体的、天性的自由；结尾一家人在群山的庇护下奔向新生，自由已然成为对尊严与信仰的守护，山的意象贯穿始终，既是自由的象征，也是归途的见证。
光影落幕，旋律依旧绕梁。《音乐之声》之所以能跨越国界、流传至今，正因它触及了人类共通的精神需求：对自由的渴望，对家庭的眷恋，对爱的坚守。在岁月的长河里，这部影片像一束光，提醒着我们，无论时代如何变迁，前路是否坎坷，唯有爱与自由不可辜负，唯有心怀热爱，方能向阳而行。
本期主播，七（14）班 蔡依宸
撰稿人：七（14）班 陈博宇
背景音乐：The song of Doremi(Inst.)
结尾音乐：与我无关